こんにちは！NO MUSIC，NO LIFE おもち原もち子です！
今回は、衝撃の一曲。きのこ帝国さんの”夜鷹”という楽曲について考察していきます
はじめに
きのこ帝国の「夜鷹」は、2013年2月6日リリースのアルバム『eureka』に収録された一曲です 。初期きのこ帝国を思い出させる、知る人ぞ知る名曲です。
この曲は、孤独や劣等感を内包しながらも、どこか優しさを失わずに夜空へと飛び立っていくような、静かで強い意志を感じさせる一曲です。より深層にある、どうしようもない“生きる痛み”を見せられている気がします。
「夜鷹」
というタイトルを見て、真っ先に思い出すのは宮沢賢治の短編童話『よだかの星』でしょう。
この楽曲には、まるで「よだかの星」の世界と響き合うようなテーマが漂っています。
今回は、「夜鷹」の歌詞の世界を、『よだかの星』と照らし合わせながら深掘りしていきます。
「夜鷹」をより楽しく聴くきっかけになれたら幸いです♪
宮沢賢治『よだかの星』とは？
『よだかの星』は、宮沢賢治の代表的な短編童話です。
他の鳥たちから「みにくい」と忌み嫌われた夜鷹（よだか）が、
拒絶され、追われながらも天に昇っていき、最後には星になるという悲しくも美しい物語です。
この物語に流れているのは、自己否定と他者からの疎外、そしてその中で見出す静かな救い。
そしてきのこ帝国「夜鷹」も、まさにそんな感情を抱えた
一人の“よだか”のような存在を描いているように思えます。
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「夜鷹」というタイトルが示すもの
夜鷹とは
夜鷹（ヨタカ）は、夜に活動する鳥で、日本では夏鳥として見られることが多いです。
全身は黒褐色や褐色の細かいまだら模様で、枯れ葉や木の枝にまぎれる保護色がとても発達しています。
童話と曲での立ち位置
きのこ帝国の「夜鷹」は、タイトルからも宮沢賢治『よだかの星』と強く結びついています。
童話のよだかは、
- 醜い姿ゆえに嫌われる存在
- 虫を食べることでしか生きられない
- 最終的に“星になる”ことで救われる
つまり、「どう生きても苦しい存在」として描かれています。
この前提を踏まえると、「夜鷹」の歌詞に繰り返される
- 「殺すことでしか生きられないぼくらは」
という一節は、よだかの本質そのものを現代的に言い換えた言葉だと読み取れます。
現代に生きる「ヨタカ」
「細胞分裂をやめられないぼくら」＝止まれない生命
歌詞の中で印象的なのがこのフレーズです。
- 「細胞分裂をやめられないぼくら」
これは単なる生物学的な表現ではなく、
- 生きることをやめられない
- 存在し続けてしまう
- 意志とは関係なく“生かされている”
という、どうしようもない生命の強制力を表しています。
止まれないから、生きてしまっている状態です。
『よだかの星』でも、よだかは
- 虫を殺したくないのに食べてしまう
- 生きるために他の命を奪う
という矛盾を抱えています。
つまり「夜鷹」における“ぼくら”は、
よだか一羽ではなく、現代を生きる私たち全員へと拡張されているのです。
星の名前が並ぶわけ
歌詞に繰り返し登場する星々。
- シリウス
- ベガ
- アルタイル
- ティコの星
これらは単なる宇宙的なイメージではなく、『よだかの星』のクライマックスと深くリンクしています。
原作でよだかは、
- 星に助けを求めるが拒絶される
- それでも空へ飛び続ける
- 最終的に“自ら光になる”
という流れを辿ります。
「夜鷹」の中でも、
- 「太陽を目指す」
- 「きっとまた会えるさ」
といったフレーズが登場し、
到達できない場所へ向かい続ける意志が描かれています。
ここで重要なのは、
星は「救い」ではなく、「憧れ」や「到達不可能なもの」として描かれている点です。
この距離の遠さは、単なるスケールの大きさではなく、救いへの遠さのようにも感じます。
どれだけ願っても、すぐには光に届かない。そんな現実が、数行だけで伝わってきます。
そして、何度も繰り返される、深くループし続ける苦しみが描かれています。
生きることをやめられない僕ら
「生きる喜び」という不確かな光
この曲の核心ともいえる一節。
- 「生きる喜びという 不確かだがあたたかいものに 惑わされつづけ」
これは、『よだかの星』のラストと対照的です。
原作では、よだかは最終的に
- 苦しみから解放され
- 美しい星として永遠に燃え続ける
という、ある種の救済を得ます。
しかし「夜鷹」では違います。
- 救いは確定しない
- それでも“あたたかい何か”に引き留められる
- 結局、生き続けてしまう
つまりこの曲は、
「救われないまま、それでも生きるしかない世界」
を描いているのです。
「星巡りの唄」＝悲しみの循環
繰り返される
- 「星巡りの唄をうたいながら泣いてる」
という表現。
これは、
- 命が循環すること
- 誰かの死の上に生があること
- 終わらない悲しみの連鎖
を象徴しています。
『よだかの星』でも、
- 虫 → よだか → 鷹
という食物連鎖の中で、苦しみが連なっていました。
「夜鷹」はそれをさらに広げ、
人間社会そのものの構造として描いているように感じられます。
それでも「太陽を目指す」理由
何度も繰り返される
- 「太陽を目指す」
という言葉。
太陽は、
- 圧倒的な光
- 到達できない存在
- それでも惹かれてしまうもの
として機能しています。
『よだかの星』でも、よだかは最初に太陽を目指しました。
つまりこのフレーズは、
- 絶望してもなお、光を求めてしまう本能
- 生きることをやめられない理由
を象徴していると考えられます。
まとめ：なぜ「夜鷹」は心を打つのか？
この楽曲が強く心に残るのは、「救われなさ」と「祈り」のような感情が共存しているからです。
他者に理解されない寂しさや疎外感、そこからくる諦めのような感情。けれど、その奥には、まだ“光を見たい”という願いがある。
きのこ帝国「夜鷹」は、『よだかの星』をベースにしながら、
- 個の物語だった“よだか”を
- 「ぼくら」という集合的存在へ広げた作品です
そして描かれるのは、
- 生きることの残酷さ
- 他者を傷つけずにはいられない現実
- それでも手放せない、かすかな希望
です。
救いが明確に与えられないぶん、
この曲はとても現代的で、そしてどこか優しい。
「泣きながらでも、歌いながら生きていくしかない」
そんな静かな覚悟が、この曲の奥に流れているように感じます。
『よだかの星』も、救いの物語ではありません。
でも、痛みを知るものだけが持つ優しさと、静かな決意が心に残る。
「夜鷹」もまた、そうした静かな決意の歌なのです。
夜に聴いてみてください。
その静けさの中で、自分を少しだけ赦せる気がするはずです。